Redaktionellt | 6 Okt 2026 | Peter Wiklund

Frukostföreläsning: När fotograf och formgivare samarbetar

En fotobok blir starkare när formgivningen utgår från kärnan i det fotografen vill berätta. Under föreläsningen den 6 oktober visade formgivaren Ida Wessel exempel på hur bildurval, typografi, papper och andra materialval kan samverka.

Frukostföreläsning: När fotograf och formgivare samarbetar

Ida Wessel är formgivare och art director på studion BankerWessel och har många års erfarenhet av att jobba med fotoböcker och utställningar för bland andra Hasselbladstiftelsen, Moderna Museet och Fotografiska.

Under föreläsningen tog hon avstamp i en princip som har följt med ända sedan studietiden: som formgivare måste man kunna motivera sina val.

– Det handlar inte om att lägga en viss stil ovanpå ett material, utan att förstå vad projektet handlar om – att hitta kärnan i det, förklarade hon.

Hon tog fyra av studions bokprojekt för att visa hur den utgångspunkten kan leda till olika lösningar.

  1. Daido Moriyama: A Diary

När de fick uppdraget att formge en bok med den japanske fotografen Daido Moriyama var briefen väldigt kort: ”Make it cool”. De hade med andra ord mycket stor frihet i arbetet med materialet.

– Vi valde att söka efter kontraster, repetitioner och oväntade möten mellan bilderna. Boken fick en struktur där man rör sig från morgon till kväll, men där flera parallella dagar tycks pågå samtidigt.

– Det var delvis för att kunna återge känslan av att gå längs Tokyos gator och möta det otroligt komplexa samhället.

Även materialet blev en del av berättandet. Omslaget försågs med ett mjukt skikt som gör att det ger efter lite när man trycker på det, en taktil egenskap som knyter an till fotografierna på fram- och baksidan.

  1. Kent Klich: Gaza Works

Helt andra val gjorde de i arbetet med svenske Kent Klichs Gaza Works, som bygger på hans långvariga arbete med att skildra livet i Gaza. Här var en av utgångspunkterna att resultatet absolut inte fick upplevas som en elegant coffee table-bok.

– Vi ville hitta sätt att få fram en känsla av att någonting har försvunnit. Hur gör man en bok som känns opretentiös, men ändå viktig?

En av lösningarna blev att ta bort delar av texter för att skapa en känsla av frånvaro. Mörka bakgrunder bidrog till bokens ”tyngd”, samtidigt som de valde ett tjockt, obestruket papper som gav boken volym utan att den blev rent bokstavligt tung. Med UV-tryck gick det att få riktigt djup svärta även på det obestrukna papperet.

– Jag tycker att Gaza Works är ett bra exempel på vad som kan hända när fotograf och formgivare har ett nära samarbete. Som jag ser det har formgivningen tydligt kunnat stärka syftet med boken i det här fallet.

  1. Sanna Lindberg/Hanna Hedman: Murmuring

Här kom Ida Wessel in i projektet i ett relativt sent skede, och uppgiften blev därför både att skapa en fortsättning på och en sammanfattning av Lindberg/Hedmans arbete.

– En av de bärande tankarna var att låta boken bli som en vandring genom en skog. Boken rör sig från mörker till ljus, och vi lät en del av bilderna börja samspela genom att de är tryckta på halvtransparent papper.

Typografin användes för att stärka känslan av rörelse, och i ett parti förändras mellanrummen mellan orden gradvis, som om läsaren ser en dimma skingras eller just rör sig genom en skog.

  1. George Hoyningen-Huene: Photography • Fashion • Film

I arbetet med modefotografen George Hoyningen-Huenes verk hade de en annan utgångspunkt. Då handlade det om ett historiskt bildarkiv som skulle presenteras så att det kändes relevant och levande för en ny publik.

– Vi ville att formgivningen skulle få ta plats, och inte bara vara en diskret inramning av fotografierna. Ett exempel är hur vi använde oss av typografiska detaljer som samspelade direkt med bilderna.

I juryn för Fotobokspriset

Ida Wessel satt med i juryn för Fotobokspriset i år, och har därmed gått igenom ett stort antal aktuella svenska fotoböcker. Hon vill inte ge sig på att ange något ”recept” för hur man gör en bra fotobok, men konstaterade i alla fall att hon hade stött på en del verk där fotografierna var starka, men där typografi, papper eller andra delar inte riktigt drog åt samma håll.

– Det är viktigt att komma ihåg att allting behöver tas om hand. Syftet med boken, bilderna, layouten, typografin, sättningen och materialvalen. När alla delar strävar mot samma mål, det är då det händer någonting på allvar.

 

Här kan du se böckerna som hon berättade om under föreläsningen:

Daido Moriyama: A Diary

Kent Klich: Gaza Works

Sanna Lindberg/Hanna Hedman: Murmuring

George Hoyningen-Huene: Photography • Fashion • Film

Anmäl dig till kommande föreläsningar

Under hösten kommer våra frukostföreläsningar handla om allt från stipendieansökningar och color grading till avtalsrätt och utställningsteknik. Här hittar du hela programmet!