Lars Dareberg utgick från sina egna erfarenheter som pressfotograf och hur han gradvis gått över till att göra mer film.

Det här är några av alla de tips han hann med under föreläsningen:

Teknik och inställningar

• Ställ kameran på europeisk standard (PAL) och filma i 25 fps som grundinställning.
• Använd högre fps (50/100) för slow motion eller mindre skakningar.
• Håll slutartiden till ungefär dubbla fps (t.ex. 1/50 vid 25 fps).
• ND-filter är viktiga för att kunna filma med öppen bländare i dagsljus.
• Arbeta med bas-ISO och gärna manuella inställningar (exponering, skärpa, Kelvin).

I praktiken

• Stativ ger bäst resultat, men nyare kamerors inbyggda stabilisering räcker ofta långt.
• Bestäm i förväg om filmen ska vara helt stabil (”Roy Andersson-stil”) eller handhållen och mer dokumentär.
• Samla alltid fler och längre klippbilder än du tror behövs – variera avstånd (vida, halvbilder, närbilder).

Några skillnader mot stillbild

• Film handlar mer om skeenden och relationer än om ”den perfekta bilden”.
• Tänk i scener: etablering, handling, detaljer.
• Förberedelser är viktigare än vid stillbild – manus, shootlist och moodboard kan underlätta.

Ljudet – nytt för många fotografer

• Ljud är ofta viktigare än bilden – dåligt ljud förstör en film snabbare än bristande bildkvalitet.
• Använd bättre mikrofoner än den inbyggda; gärna kombination av riktad mikrofon + mygga.
• Lyssna alltid i hörlurar och undvik störande bakgrundsljud.

Några råd kring intervjuer

• Använd öppna frågor (vad, hur, varför) för att få längre och mer användbara svar.
• Den så kallade 180-gradersregeln hjälper att hålla klippen konsekventa (se mer om detta i föreläsningen, länk nedan).
• Låt gärna tystnad verka – den intervjuade fyller ofta på själv.

Den viktiga klippningen

• Klippningen är där filmen blir till – tänk dramaturgi och bygg scener som håller kvar tittaren.
• Lär dig ett klippprogram ordentligt (Final Cut, Premiere, Da Vinci m.fl.).
• Använd ljudövergångar (L- och J-cuts) för mjukare flöde.
• Grading och LUTs ger filmen rätt känsla/mood.

Sammanfattningsvis

Det övergripande budskapet från Lars Dareberg är att börja enkelt och att lära dig med den utrustning du redan har – tekniken i sig är inte det viktigaste. Däremot måste du vara beredd på att filmande är mer arbetskrävande än stillbildsfotografering, med större krav på planering, fler klipp att hantera och mer efterarbete.

De största skillnaderna jämfört med stillbild handlar om ljud, klippning och dramaturgi. Genom att filma och klippa själv, om och om igen, lär du dig snabbast vad som fungerar och kan utvecklas som filmare.

Se föreläsningen i efterhand

På Lars Darebergs Youtube-kanal hittar du föreläsningen som han tagit fram för detta tillfälle.